Pracownia Artystyczna Ekologia

Zamiast torebki nosi dachówki 

W świecie sztuki, gdzie inspiracje mogą pochodzić z najróżniejszych źródeł, istnieje szczególny rodzaj  twórczości, która czerpie z samego serca natury. Jedną z artystek, której prace są wyjątkowym  połączeniem rzemiosła i miłości do przyrody, jest osoba, która w swojej twórczości łączy delikatność  ziołowych wzorów, piękno kwiatów oraz unikalne formy inspirowane światem roślin. 

Radosna artystka z pasją do ekologii 

Poznajcie radosną i pełną pozytywnej energii artystkę, która tworzy ekologiczne i piękne przedmioty,  łącząc funkcjonalność z artystycznym wyrazem. Jej nieposkromiona kreatywność przejawia się  również w organizacji nieszablonowych warsztatów artystycznych, które inspirują uczestników do  odkrywania swojej własnej wrażliwości na sztukę i naturę. Ta kobieta, przypominająca charakterem  Małą Mi – filigranowa, a zarazem twarda i konkretna – zaraża pasją i udowadnia, że wielka siła tkwi w  miłości do tego, co naturalne. Ania Wojszel – artystka, prowadzi Pracownię Artystyczna Ekologia w  małej, pięknej wsi na Warmii, w samym sercu łąk, pól, lasów i jezior. 

Malarstwo na porcelanie – delikatność i precyzja 

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych aspektów jej twórczości jest malowanie porcelany. Artystka  wykorzystuje delikatne linie i subtelne barwy, by odzwierciedlić piękno przyrody na filiżankach,  kubkach czy talerzach. Motywy kwiatowe i ziołowe są jej znakiem rozpoznawczym. Każdy przedmiot  staje się unikalnym dziełem sztuki, które nie tylko zdobi przestrzeń, ale również niesie ze sobą  odrobinę natury do codziennego życia. To doskonały prezent dla wyjątkowej osoby lub pamiątka z  regionu. Wyobraź siebie jak pijesz swoją ulubioną kawę lub herbatę ze specjalnie dla Ciebie  pomalowanej filiżanki. 

Drugie życie dachówek – malarstwo na historycznym materiale 

Niecodziennym elementem jej sztuki jest malowanie na starych dachówkach. Nadaje im nowe życie,  tworząc obrazy, które łączą tradycję z nowoczesną wrażliwością artystyczną. Motywy roślinne, takie  jak polne kwiaty czy pędy ziół, łączą się z historią zapisanej w materiale. Stara dachówka wykonana z  

warmińskiej lub mazurskiej gliny, wypalona przez lokalnego rzemieślnika była świadkiem wielu  wydarzeń i tego jak zmieniała się przyroda. Przez lata leżała na warmińskiej lub mazurskiej, starej  chałupie, oborze czy stodole, teraz dostaje drugie życie i staje się niezwykłym przedmiotem związanym z tożsamością tutejszego regionu i dziedzictwem kulturowym i przyrodniczym. Każda  dachówka ma swoją unikalną strukturę i fakturę, co sprawia, że każde dzieło jest niepowtarzalne. W takiej postaci może być elementem dekoracyjnym we wnętrzach zarówno nowoczesnych mieszkań  czy domów jak i we wnętrzach w stylu retro czy vintage, lub elementem dekoracyjnym ogrodów. 

Gliniane kafle inspirowane przyrodą 

Kolejnym elementem jej twórczości są gliniane kafle. Tradycyjnie wypalane w ceramicznym piecu,  wyjątkowe i zawierające w sobie ducha regionu, które są jednocześnie funkcjonalne i artystyczne.  Każdy kafel jest ręcznie formowany i zdobiony motywami natury, takimi jak liście, zioła czy kwiaty.  

Tworzone z miłością do detali, kafle te mogą być używane jako dekoracje na ścianach, elementy  wykończenia wnętrz lub nawet jako podstawki pod gorące naczynia. Inspiracja przyrodą sprawia, że  każdy projekt emanuje naturalnym pięknem i harmonią. 

Czarodziejka od przystanków autobusowych

Malowanie przyrody na przystankach to nic innego jak edukacja pozaformalna czyli nauka,  identyfikacja, rozpoznawalność naszej przyrody. Dzięki takim pomalowany przystankom można już  identyfikować poszczególne miejscowości, to są poniekąd wspaniałe wizytówki takich miejscowości i  oczywiście ich promocja. 

Na temat przystanków autobusowych napisała trzy prace naukowe. W 2017 r. wydała publikację  naukową pt. „Przystanek jak malowany. Warmińska przyroda na warmińskich wiatach autobusowych”  w Zeszytach Naukowych Muzeum Budownictwa Ludowego Park Etnograficzny w Olsztynku (Zeszyt 6). 

W 2018 r. napisała swoją pracę licencjacką „Przyrodnicze inspiracje w sztuce ulicznej na przykładzie  projektu WIOCHA W MIEŚCIE”. Natomiast w 2024 r. napisała swoją pracę magisterską „Estetyczny i  ekologiczny wymiar sztuki ulicznej”, Rozdział III ARTYSTYCZNO-SPOŁECZNY WYMIAR SZTUKI ULICZNEJ  NA PODSTAWIE ARTYSTYCZNIE MALOWANYCH PRZYSTANKÓW AUTOBUSOWYCH. 

Zrównoważona twórczość w zgodzie z naturą 

Artystka nie tylko czerpie inspiracje z natury, ale również dba o to, by jej twórczość była z nią w  zgodzie. Wykorzystuje ekologiczne materiały, a wiele jej prac powstaje w procesach wymagających  minimalnego zużycia energii. W ten sposób jej dzieła nie tylko ukazują piękno przyrody, ale również  wspierają jej ochronę. 

Sztuka, która inspiruje 

Twórczość tej artystki to dowód na to, że sztuka może być zarówno piękna, jak i zaangażowana. Jej  prace przypominają nam o wartości natury i jej niekończącej się inspiracji. Każdy przedmiot, czy to  malowana porcelana, ozdobiona dachówka, czy gliniany kafel, staje się mostem łączącym nas z  przyrodą, wnosząc do naszego życia odrobinę harmonii i spokoju. 

Jej dzieła to nie tylko przedmioty codziennego użytku czy dekoracje – to wyraz szacunku i podziwu dla  natury, który inspiruje do refleksji nad naszym miejscem w świecie. 

Autorka: Anna Wojszel – Absolwentka Państwowego Liceum Plastycznego w Olsztynie o specjalności wystawiennictwo.  Ukończyła również kierunek dziedzictwo kulturowe i przyrodnicze, Instytutu Filozofii Uniwersytetu  Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. Absolwentka Wydziału Sztuki UWM w Olsztynie na kierunku  edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. 

Zajmuje się malarstwem, tkaniną eksperymentalną i instalacjami artystycznymi. Obszar jej twórczych  zainteresowań obejmuje przestrzenie związane ze sztuką ekologiczną, głęboką ekologią i sztuką  zaangażowaną w zagadnienia społeczne. 

Przyroda jest największą inspiracją do jej działań artystycznych. Eksperymentuje z różnymi  materiałami i technikami. Dba o dziedzictwo kulturowe i przyrodnicze, stosując w swoich pracach  regionalne motywy. 

Artystka jest głodna nauki i sztuki, nie lubi siedzieć w miejscu. Przeraża ją bezczynność i czekanie na  koniec dnia, życia. Jej prace dotarły m.in. do Norwegii, Belgii, Szwecji, Niemiec, Litwy, Francji, Anglii,  Finlandii, Szkocji oraz Stanów Zjednoczonych. Miłośniczka morsowania, yerba mate, jogi, przyrody,  podróżowania, freeganizmu, wegetarianizmu i sztuki pod każdą postacią. 

Więcej o jej działaniach Anny znajdziesz na www.artystyczna-ekologia.eu oraz na Facebooku i Instagramie.